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Architecture, Painting, etc.

18 演出记录

一月

  • 19 Jian Wang, Thomas Dausgaard @ TCE
  • 30 Collegium Vocale Gent, Philippe Herreweghe – Cantates spirituelles @ Eglise Saint-Roch

二月

  • 09 Dialogues des Carmélites @ TCE
  • 26 Love and death in Venice – Les Talents Lyriques @ Wigmore Hall
  • 27 Macbeth @National Theatre
  • 28 Time-Line – Thomas Gould @ King’s Place

三月

  • 01 FANNY & ALEXANDER @ The Old Vic
  • 02 Sasha Waltz: Korpor @ Sadler’s Wells
  • 06 Onéguine @ Opéra Garnier
  • 11 Michel Portal et Quatuor Van Kuijk @ TCE
  • 15 Millepied / Béjart @ Opéra Bastille
  • 16 Des canyons aux étoiles @ PP
  • 18 Cédric Tiberghien @ TCE
  • 27 Orphie et Eurydice @ Opéra Garnier
  • 30 Maria Munoz @ PP

四月

  • 01 La Tempête @ Comédie Française
  • 03 Fazil Say, Camille Thomas & Orchestre de chambre de Paris @ TCE.

今年听过最好的现场之一。Say 演奏贝三钢协充满活力,速度与强弱变化随心所欲却也极妙。清晰生动。喜欢他自己写的华彩。肢体动作十分有趣,有时右手在弹而左手在空中比划,像是要伸到钢琴里面;或者弹完一个段落后身体前倾双手放在琴上,扭头看向乐团,甚至有点想指挥的意思。与大部分老老实实坐着的钢琴家截然不同。

第三钢协之后是 Say 的大提琴协奏曲首演, 副标题 Never Give Up, 而小册子里 Say 这样介绍自己的作品:

Nous vivons dans un monde dangereux dans lequel les gens semblent en moins vouloir s’écouter et se comprendre. Ce concerto envoie un message aux hommes de bonne volonté pour qu’ils combattent les terrorismes, les guerres et qu’ils ne renoncent jamais à la paix et la beauté.

「在混乱的世界中也永不放弃交流与理解,向和平与美努力。」音乐大部分时候显露出粗砺的质感,一方是隐约可以听出土耳其色彩的打击乐,一方是二十世纪音乐的影响,正如 Say 自己所说: “de Debussy à Ligeti en passant par Bartók et Stravinski”. 提琴与乐队的声音相交杂,激烈对话中有时浮现柔和的旋律。末乐章在类似鸟鸣(一种像快板一样,被来回捋的乐器)与海浪(米筛!之前 Des canyons aux étoiles 里也有)的声响中结束。也很喜欢。

(下半场是海顿第八十六交响曲,差点没有睡着。。

  • 04 Paavo Järvi & Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen @ TCE. 乐团表现很好。Järvi 动作很激烈。速度感觉快了些,比较暴力?。。
  • 07 Sabine Devieilhe, Lea Desandre – Cantates Italiennes@ TCE.
    极佳。应该是我听过的最喜欢的声乐演出。Devielhe une voix transparente, articulation impeccable.
  • 08 Hofesh Shechter – Show @ Théâtre des Abbesses
    剧场在十八区蒙马特,还是第一次去。年轻舞者,在混乱中体现生命力:小丑杀人,倒下而后又站起。现场看完觉得还不错,但事后回想没有深层的触动,不像 Sasha Waltz. 音乐有时过于嘲杂。
  • 13 Quatuor Talich – Brahms & Schubert @ TCE
    Festival Pablo Casals 的一部分。最开始没仔细看,前一天才发现是 Talich 四重奏,而且还买到了一等座的青年票(十元)。Schubert 的 D.956 比起第一次听有了完全不同的感受:更强烈的共鸣。幸福。
  • 21 L. A. Dance Project @ TCE. 可以说是我看过最失望的舞蹈了!
  • 22 Romeo & Juliette / Sasha Waltz @ Opéra Bastille
  • 26 Rotterdams Philharmonisch Orkest & 王羽佳 @ TCE. 怎么说,还是挺不错的。
  • 27 Anee Teresa de Keersmaeker @ Opéra Garnier

五月

  • 02 Peléas et Mélisande @ TCE
  • 03 Anee Teresa de Keersmaeker (2ème fois) @ Opéra Garnier
  • 28 Orfeo ed Euridice @ TCE

十分喜欢 Robert Carsen 这次的 mise en scene。地上铺着粗糙的砂石,地面的起伏似乎在隐藏舞台远端上升的坡道。当第二幕升起,舞台上是火光围绕成的圆圈,一根根蜡烛在碗中摇曳燃烧。圈内俯卧着穿白衣的灵魂,四周笼罩着玫红色光芒。随后在竖琴声中 Orfeo 从地下出现,来到圆圈中心,合唱响起。魂灵们被 Orfeo 的歌声打动后,一齐站起走到圆的边缘,举起烛台而后聚拢在圆心,此刻烛光与影子映在墙上,与行走的人影相交错,剧烈得让人屏住呼吸。

第三幕 Euridice 沉浸在痛苦中,唱着 …La tempête… 时,恰好听见了从远处传来的一道雷声:何等神奇。晚上回家后想查歌词确认一下,防止出现把 tourment 看成 tempête 这种错误。最开始在法语歌词中找并未发现,好在终于找到了意大利语版:

Passar dalla morte
A tanto dolor!
Avvezza al contento
D’un placido oblio,
Fra queste tempeste
Si perde il mio cor.

(如果机械地逐字翻译成法语的话,大概是这个样子。中间几行尾音变化之后感觉也很不同)

Passer de la morte
A tant de douleur!
Habituée d’être contente
D’un oubli placide,
Parmi ces tempêtes
Se perd mon coeur.

散场后走在雨中,看着深蓝的天空,再次感到真是美好。

  • 30 Mozart – Messe en ut mineur / 铃木雅明 @ TCE

第一次听铃木雅明和 Bach Collegium Japan 的现场,水准很高,但奇怪地缺少触动:坐在音乐厅里听着美的音乐,却不像在家里一边听一边读或写那样投入。(现在正在听 Arrau 的贝钢奏

  • 31 Les Parisiens – Oliver Py @ Théâtre de la Ville

上回看完 Dialogues des Carmélites 之后就很喜欢 Olivier Py 的舞台调度,于是偶然在 TdlV (就这么简称好了!)网页上看到有场他的戏之后,立马决定买票。到现场才发现长达四个半小时。七点半开始也要到十二点才结束。

剧本改编于他的同名小说,所谓“巴黎人”似乎主要是文艺界人士和性工作者。一条线是文化部长,巴黎歌剧院主管的候选人们,指挥家和他的夫人在一起斗智斗勇;另一面是充满的 trans 的性工作者们,聚集在一起商讨 Declaration internationale des droits de pute, etc; 以及活跃在两者之间的主角,「一位现代的 Rastignac」开幕之后便紧接着一段独白,罗列巴黎的各色人等:一时间感到法语水平不足。台词中时常有精彩的词句,讨论时间与死亡;然而同时也有很多廉价的讽刺: « Ceci n’est pas une femme », « On n’est pas née femme mais on le devient ». 问题或许在于缺乏一个真正的核心。中场休息之后感到并不是很感兴趣,于是没有看完全剧(而且剧场内部也太热了!)。

从剧场出来后再 Jardin des Champs-Elysées 中散步。半暗的天空,灰白与淡蓝详见,浓密的绿树在宽阔的大道两旁。而朝向 Concorde 的一侧,则可以看见一株极为美丽的松树。

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六月

  • 02 關於島嶼 ﹣ 雲門 @ La Villette 可能是期望比较高的缘故,看完之后比较失望。正如在豆瓣上所写,文字、声音与舞蹈之间并不能让我感觉到一种联系,或是生成的动力。反而更像是在各自平行的轨道中前行。至于历史层面更是舞蹈所未能表现的。以及 La Villette 给人一种很 bobo 的感觉(就像巴黎爱乐)
  • 05 Rinaldo @ TCE. 5/5.
  • 10 Dancing with Bergman @ TCE
  • 19 Arcadi Volodos @ TCE. 5/5.

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槇文彦 – Fumihiko Maki

大二大三期间曾经从国图借过一些摄影及绘画的画册,阅读它们的过程充满乐趣,也在很大程度上塑造了我对于艺术的认识。后来因为不知道看什么而停止了一段时间。最近对于日本建筑师产生了兴趣,所以在大学最后的这两个月里希望能多看一些相关的画册,并做一些简要的记录。对于建筑作品,或许亲身体验比图像与文字资料更要重要。在没有足够的经验之前也很难对理论的有真正的理解。因此在这里我将侧重于记录观看时的直观感受。。(其实就是翻拍一些喜欢的照片发上来

首先从一位我十分欣赏的建筑师槙文彦开始,看的画册是 Phaidon 在 2009 年出版的 Fumihiko Maki.

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简介

槇文彦,1928年出生于东京(生日是9月6日与我只差了一天w)。先后在东大,Cranbrook Academy of Art,与哈佛 GSD 学习建筑。主要受到了 Le Corbusier, 丹下健三,Jose Luis Sert 等人的影响。新陈代谢学派的一员。

作品

强烈建议进入日志查看大图。。

Tokyo Church of Christ

第一眼看到就很喜欢,尤其是室内的感觉。。建筑师本人说正面的玻璃幕墙作用是隔绝杂乱的城市景观,创造一种纯净的环境。吊灯我也很喜欢!表面材质有种物语系列的即视感。。发现我喜欢的建筑很多都是宗教建筑,无论教堂或是寺庙。。
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Floating Pavillion, Groningen

为了当地一个艺术节露天表演场地所建造,后来似乎成为了咖啡厅。

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好可爱的两只羊!


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四月

Modersohn-Becker

二十七号出院回家之后,很想买一些艺术相关的书庆祝一下。不过看了一圈并没有发现想买的画册,最终只在国图借了几本。然而在途中看到了 Paula Modersohn-Becker 的这幅画

Tête d’une Jeune Fille Blonde Coiffée d’un Chapeau de Paille, 1904

Tête d’une Jeune Fille Blonde Coiffée d’un Chapeau de Paille, 1904

非常喜欢。感受像是法语课上见到的一个词:coup de foudre. Modersohn-Becker 之前仅限于听说,可能看过一两幅自画像与里尔克的画像。然而见到这幅画时的体验完全是另一种强度。Musée d’Art Moderne 今年有一个她的展览,去巴黎之后可以看到,幸福!

Paul Klee – Le Créateur

Le Créateur

Le Créateur

同一天看到了这幅画,同样非常喜欢。第一次对于 Klee 的画产生强烈共鸣。自然地联想到了:

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corp & corpus

这些画对我意味着什么呢?正如 Barthes 在明室中所说,它们不再是一种用来分析或参考的 corpus, 而是已经成为了我的一部分 (corps).

Love & Fright

Melville 在《白鲸》第四十二章中写到:“Though in many of its aspects this visible world seems formed in love, the invisible spheres were formed in fright.

我有时想,爱与恐惧也许是最根本的两种人类动机。区别在于,前者指向意义与幸福,是一种自觉的选择;而后者驱使人立即出发,并不在意去向何方。

最初的恐惧感使人类在森林中听见猛兽接近的声响时迅速逃跑。现代生活中这样直接的触发方式已很罕见,然而在生活的各个方面中都可以看到这种机制一些更为隐蔽的表达方式。例如许多家长送孩子上各式各样的课外班,是真正希望培养孩子的兴趣,还是害怕自己的孩子「输在起跑线上」,更多为了取得升学过程中的优势?

有太多事情使人们焦虑与恐惧:教育,工作,健康,社会地位。。「如果我不能去这所学校将会怎样?」「如果我工资没有他高?」「如果我买不起房?」「如果我无法成功?」。。在其产生的压力驱使下人们可以很有效率地做到很多事,然而回头看时,会发现自己的努力近乎无序,他们依然不知道自己想要的是什么,在做事的过程中也很少体会到快乐。归根结底,因为恐惧作为一种推动力并不考虑前进的方向与路径,它所想着的只是从某处逃离。

行动的意义不只由其自身决定,它来源于行动与意图的统一。即使是完成同一件事,出于爱或是出于恐惧也会带来截然相反的两种体验。前段时间看『终物语』,里面似乎有过这样的台词:「人所要做的不是逃离不幸,而是追求幸福」。与此相似,在行动时重要的是以爱与热情自我引导,而不应被焦虑与恐惧裹挟而不知去向何方。

Frost: Neither Out Far Nor In Deep

The people along the sand
All turn and look one way.
They turn their back on the land.
They look at the sea all day.

As long as it takes to pass
A ship keeps raising its hull;
The wetter ground like glass
Reflects a standing gull.

The land may vary more;
But wherever the truth may be—
The water comes ashore,
And the people look at the sea.

They cannot look out far.
They cannot look in deep.
But when was that ever a bar
To any watch they keep?

By Robert Frost

英语课上读到的一首诗。老师与我的理解正好相反,我感觉语气是肯定的,老师觉得是否定的。当然这只是两种简单的可能性,说实话在上课前我还真没想到第二种可能。

我个人还是比较喜欢这一首的。读得时候联想到很多。文本上,在海边的一种非现实图景,想到 L’Étranger, 以及最近在读的 Thomas l’obscur. 后者的开篇极其独特。

图像上,有一点想到 Magritte, 虽然与特定的作品无关,但那种“悬置”的感觉,以及背向的观察者,都有一些共鸣。
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更主要的是 Manet. 去年读过 Foucault 关于 Manet 的一本小册子,印象深刻。其中提到了画中人物视线的方向。比如说这幅 Gare Saint-Lazare

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啊真是太美了!

右边的小女孩朝着栏杆外望去(was that ever a bar?), 然而被雾气遮挡,我们并不能看见她在看什么,或者她能看见什么(they cannot look out far)

寻找这样的 connections 或者说 resonances 是最快乐的事情之一。

2014

終於考完了!雖然14年已經過去了半個月了,還是簡單列一下去年看到的喜歡的一些東西。

音樂

ACG

A14以及A16的歌曲集都超級贊!OST也很好就是了。A14裡面有一首的名字是:昨日の敵は今日の材料www

Twilight Hour(トワイライトアワー)アーシャのアトリエ~黄昏の大地の錬金術士~ボーカルアルバム

Twilight Hour(トワイライトアワー)アーシャのアトリエ~黄昏の大地の錬金術士~ボーカルアルバム

アーシャのアトリエ~黄昏の大地の錬金術士~オリジナルサウンドトラック

アーシャのアトリエ~黄昏の大地の錬金術士~オリジナルサウンドトラック

Twilight Ocean シャリーのアトリエ~黄昏の海の錬金術士~ボーカルアルバム

Twilight Ocean シャリーのアトリエ~黄昏の海の錬金術士~ボーカルアルバム

我是從14年才開始聽 Vocaloid.. 之前不知為什麼聽得很少。有一天看了 Magical Mirai 2013,超喜歡。去日本的時候本來打算順便去的,結果因為信用卡問題沒去成(之前好像提過了==

KARENT presents 銀雪のアリア feat. 初音ミク

御伽噺と恋物語

melt away

melt away

古典

上半年基本沒怎麼聽古典,下半年買了 Spotify 會員之後聽了好多張,還又買了幾張CD。古樂真是太棒了!感覺現在才剛入門。。
2013-2014 新接觸到的一些音樂家(印象最為深刻的一些

  • Quatuor Mosaïques
  • Philippe Herreweghe
  • Tallis Scholars
  • Anner Bylsma
  • Ton Koopman

廠牌:

  • Glossa
  • Phi
  • Accent
  • Harmonia Mundi
  • Alpha
  • Naïve
  • LABORIE

為什麼這麼晚才聽到!

喜歡的CD太多随机選幾張跟上面相关的w

Mendelssohn: String Quartets Op 12 & 13

Mendelssohn: String Quartets Op 12 & 13

Marin marais: Pièces de Viole du Cinquieme Livre

Marin marais: Pièces de Viole du Cinquieme Livre

Vivaldi: Sonate a Violino, e Basso per Il Cembalo

Vivaldi: Sonate a Violino, e Basso per Il Cembalo

Gross:Bal(l)ade Romantique

Gross: Bal(l)ade Romantique

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Vivaldi Edition: Vespri per l’Assunzione di Maria Vergine

閱讀

改天再寫(主要是貼圖吧。。

此時深感沒有寫書評的習慣太不好了。。不過本來我讀書的狀態就是形成感受,也不會有什麼明確的說法與表達。以及我一直覺得對於這些很喜歡的東西說什麼都是不足的==
Primo Levi: The Periodic Table

非常喜歡的一本書。作者是化學家,同時有著很高的文學天賦,寫作清晰自然。令人感動!

T.S.Eliot: The Four Quartets
艾略特就不用介紹了。14年第一次讀荒原以及四個四重奏,更喜歡後者。尤其 East Coker. 以下懶得貼圖了。

Fernando Pessoa: A Little Larger Than the Entire Universe
去年最愛之一。現在正在讀 The Book of Disquiet.

Roland Barthes: A Lover’s Discourse
最愛。

Merleau-Ponty: The World of Perception
喜歡。雖然比較短,以後有空讀知覺現象學。

Foucault: Manet and the Object of Painting
了解思想家怎麼看藝術品與藝術家是很有趣的。之前在圖書館好像還看到 Lyotard 以及 Blanchot, 有空再說。

Kierkegaard: Either/Or
這本其實是想讀但是沒時間讀的。同樣屬於這一類的還有好多本!等今年讀完了再列出來==

畫冊

今年攝影畫冊看得少,因為感到攝影找到符合口味的太難。繪畫就輕鬆多了。

Wolfgang Tillmans
The Wako Books, Neue Welt, 以及其他兩本。當代攝影師裡還是很喜歡的(總共就知道那麼幾個吧

Giorgio Morandi
最愛。借過一本買了一本。以後還是要現場看!(對所有都適用

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Millais
喜歡。

James Turrell
最愛。

Rothko
Rothko 畫冊連國圖都有好多本,先看了本薄的。我覺得他應該是必須現場看的那一類吧。

大概就是這麼多了。豆瓣上記錄似乎有一百條不過有很多之前提過了或是感受一般。

2015年在專業學習上花的時間應該會更多,讀書的時間會相應減少吧。畢竟還有一年就要畢業了!今年主要還是讀詩集、看畫冊,當然還有各種實用讀物。
過兩天另外再寫一篇關於讀書以及時間時間分配的感想。

一个发现:经验与风景画

(惠特曼与自然经验的后续)今天走路去学校的时候想到了绘画。发现自己喜欢的画家,如 Morandi, Redon, 常玉,朱德群,大致可以分成抽象 / 人像两个主题。风景画家很少。确实,在看 Cezanne, Friedrich 或是 Turner 的时候,虽然能意识到其伟大,但总感觉共鸣强度不够。

想了一下,原因与读诗同样:缺少对于自然景观的经验。从小到大,我一直居住在城市里,没有长时间地观看或体验过多少自然风景。对于抽象画,我可以很直接地感受其形式;然而对于较为具体的风景画,由于缺少以经验为前提的共鸣,我会将它认为是一种对风景的现实描绘,更多在 Representative 而非 Figurative 的层面上感受,因而不够丰富。

所以以后有机会的话还是要在自然或者乡村的环境里待一段时间,以丰富经验与感受力。(虽然这种话在当今有一种强烈的小资意味(笑)

Friedrich

Friedrich

Morandi

Morandi

常玉

常玉


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Glass Tea House Mondrian Pavilion

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Glass Tea House Mondrian Pavilion 是杉本博司在威尼斯双年展展出的作品,前两天看了感觉很有意思。

首先,名字里的 Mondrian 是什么意思?日本房屋室内由方形与矩形组成的几何空间,有时会令人联想到蒙德里安的画,以及表现主义绘画中的 Color Field. 我随后想到,矩形这种形状在视觉上真的十分基本呢,画框是矩形(当然也有其他形状不过相对很少),照片是矩形,书页与屏幕也是矩形。虽然圆与其他几何形状作为符号也很常见,但人选择视觉框架时首选依然是矩形,即使肉眼有着近似椭圆的视界。这或许是因为人对空间认识的基础是理想的欧几里得几何:空间在“现实”里弯曲,但在人的头脑却里是平整而规矩的三维欧几里得空间。(怎么从蒙德里安扯到欧几里得= =

Broadway Boogie Woogie

Broadway Boogie Woogie

杉本博司自己这样说:

the design draws influence from pre-modern abstraction, as perfected by sen no rikyû – a historical figure considered to have the most profound influence on ‘chanoyu’, the tea ceremonial. ‘I decided that a japanese transliteration of the name ‘mondrian’ would be an ideal name. I combined three characters that betoken ‘a modest house where one can hear the birds sing.’ I like to think that this tea house was designed by mondrian after he heard sen no rikyû speaking to him through the singing of the birds

Sen no Rikyû 查了之后发现是千利休,茶道宗师之一。这学期的日艺课上好像听到过他的名字,但是仅留下了模糊的印象。以后再慢慢了解!

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第二个有趣之处在于水面的处理。我一开始对“水面”的颜色感到困惑,仔细观看之后发现其实是一层深蓝玻璃马赛克。这种视觉上的游戏十分有趣,不知道在现场看会是什么效果。威尼斯似乎有着悠久的玻璃制造传统,最近在读的 My Name is Red 中有提到。在日本枯山水园林中,以白砂象征海洋;而到了威尼斯,以具有地方特色玻璃象征水,可以说是一种文化融合吧。

茶房原本是闭合的空间,而茶道则在一种幽暗、静谧的环境中进行。因木材被替换为玻璃,茶房封闭的空间从而变得开放,主客之间一种私密的对话现在成为了在旁观者注视之下公开的表演。联想到这学期课上所学到的一些日本传统仪式,原先它们是地方上纯粹的宗教活动,而现今成为了被世界各地游客欣赏的表演。在这样全新的环境中,传统仪式的生命力有着怎样的变化,值得思考。精准加工,表面平滑的玻璃与天然粗糙的木材、石块之间,也隐含着现代与传统的对话与张力。

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Mosaïques

5 月 25 日

“In place of a hermeneutics we need an erotics of art”

Freischwimmer, Wolfgang Tillmans

Freischwimmer, Wolfgang Tillmans

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Installation

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夏天到了期末也快了我最近很忙(主要是智商低做不出题目来),所以这学期结束前预计不更新啦,顶多偶尔发发图。假期我会争取写一些摄影艺术相关的质量高一点的文章,老是发吐槽感觉有点水= = 另外这周二读了 Sontag 的 Against Interpretation,超级赞,小标题即是论文的最后一句。

六月底见!

5 月 20 日

Ailleurs d’Ailleurs

我很喜欢的一个艺术评论站点是他方的他方,主要涉及古典与现代的绘画、雕塑。其标语 “愛與直覺的藝評,不抄襲他人的看法,不賣弄已死的知識”深得我心。在我看来,直觉的共鸣是艺术欣赏中最为重要的,而知识需退居次席。博主在一篇关于 Brancusi 评论中说:

任何第一流藝術品的賞析,都只是「手指」而不是「明月」,鑑賞無法代勞,無法言傳,惟有自己多看多體會。有人能頓悟,有人讀破萬卷經書後悟,文字賞析對第一流藝術品而言是「知見障」,聊備一格而已。本來我想直接貼圖就好,怕被讀友罵我太懶惰,才寫一些字供讀友參考。

我深表赞同。在这里我接触到了许多我十分喜欢的艺术家,也真切感受到了作者分享的直觉与喜悦

顺便吐槽一下,大陆一些“流行”的艺术评论,例如张家玮的或是所谓“百科全书”派的(其实是 hodgepodge 派),虽然我基本没有看过,但无非就是各处搜集资料,八卦,写出一篇篇关于莫奈、梵高、印象派的知识丰富的“美文”,让小清新们在屏幕前热泪盈眶。

5 月 17 日

Parallax

这两天走路时发现,如果将眼睛的焦点从近处的事物上移开,投向无穷远点,会得到一种新的视觉。起初一切都变得扁平,随后视野扩张,事物的形状、结构以及空间感逐渐生成, 与此同时,景象随着视点移动而产生的变化也大不相同,会更加富有动态与整体性,像是在看一幅幅画一样。据我猜测可能是正常的观看模式下眼睛总是聚焦在一两处特定事物上的,所以对于整体空间的感知不足。不过不要在人多的地方尝试,因为对面走来的人会觉得你可能在发呆或者本来就是弱智www

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Odds & Ends

4月22日

预计是昨天更新的,不过昨天中午一直在折腾宽度,结果还没有弄好,总之暑假再说= =
周日到了现场才发现其实并不是歌剧,而是根据歌剧所以及当时的滑稽戏所改变的木偶剧。演出开始之有前一位研究戏剧史的女教授简要介绍了一下这种表演形式,惊奇地发现能够听懂百分之三四十。演出虽然与预想的不同(乐队的部分没有想象中多),但也很精彩。使用巴洛克时期配器的乐队在最前方演奏,其后有一个很高的木偶舞台,操纵者站在其上操作的同时说或唱出角色的台词。具体感想懒得写啦,总之看演出的感觉还是很奇妙的,更加想去 8 月 30 日大阪的 Magical Mirai 2014 了呢。

Sugarstick EP

by はるこ

あのね、by はるこ

好几天前在P站上闲逛的时候看见了这幅作品,超级喜欢www 在看多了那种平滑的(不知道怎么形容)画风之后对这样自然的画风毫无抵抗力。然后看了下画师的 Tumblr 发现是 98 年的女孩子,感觉真是太美好了啊以及玫瑰色的高中生活就应该是这样吧!!

 

Sugarstick EP

Sugarstick EP

Colate本来就是我很喜欢的一名P主,所以在看到这张图时更加激动了= = 说什么也要买啊!简介上说将在2014/4/26 超ボーマス28 E34发表,不过这个 “超ボーマス28” 是啥呢?查了一遍之后发现全称是 The Voc@loid M@ster 28, 一个规模很大的V家同人展。幸运地在淘宝上找到了场地代购,于是就开始满怀希望地等待了w

 
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