glass-tea-house-pavilion-by-hiroshi-sugimoto-designboom-02

Glass Tea House Mondrian Pavilion 是杉本博司在威尼斯双年展展出的作品,前两天看了感觉很有意思。

首先,名字里的 Mondrian 是什么意思?日本房屋室内由方形与矩形组成的几何空间,有时会令人联想到蒙德里安的画,以及表现主义绘画中的 Color Field. 我随后想到,矩形这种形状在视觉上真的十分基本呢,画框是矩形(当然也有其他形状不过相对很少),照片是矩形,书页与屏幕也是矩形。虽然圆与其他几何形状作为符号也很常见,但人选择视觉框架时首选依然是矩形,即使肉眼有着近似椭圆的视界。这或许是因为人对空间认识的基础是理想的欧几里得几何:空间在“现实”里弯曲,但在人的头脑却里是平整而规矩的三维欧几里得空间。(怎么从蒙德里安扯到欧几里得= =

Broadway Boogie Woogie

Broadway Boogie Woogie

杉本博司自己这样说:

the design draws influence from pre-modern abstraction, as perfected by sen no rikyû – a historical figure considered to have the most profound influence on ‘chanoyu’, the tea ceremonial. ‘I decided that a japanese transliteration of the name ‘mondrian’ would be an ideal name. I combined three characters that betoken ‘a modest house where one can hear the birds sing.’ I like to think that this tea house was designed by mondrian after he heard sen no rikyû speaking to him through the singing of the birds

Sen no Rikyû 查了之后发现是千利休,茶道宗师之一。这学期的日艺课上好像听到过他的名字,但是仅留下了模糊的印象。以后再慢慢了解!

glass-tea-house-pavilion-by-hiroshi-sugimoto-designboom-04

第二个有趣之处在于水面的处理。我一开始对“水面”的颜色感到困惑,仔细观看之后发现其实是一层深蓝玻璃马赛克。这种视觉上的游戏十分有趣,不知道在现场看会是什么效果。威尼斯似乎有着悠久的玻璃制造传统,最近在读的 My Name is Red 中有提到。在日本枯山水园林中,以白砂象征海洋;而到了威尼斯,以具有地方特色玻璃象征水,可以说是一种文化融合吧。

茶房原本是闭合的空间,而茶道则在一种幽暗、静谧的环境中进行。因木材被替换为玻璃,茶房封闭的空间从而变得开放,主客之间一种私密的对话现在成为了在旁观者注视之下公开的表演。联想到这学期课上所学到的一些日本传统仪式,原先它们是地方上纯粹的宗教活动,而现今成为了被世界各地游客欣赏的表演。在这样全新的环境中,传统仪式的生命力有着怎样的变化,值得思考。精准加工,表面平滑的玻璃与天然粗糙的木材、石块之间,也隐含着现代与传统的对话与张力。

glass-tea-house-pavilion-by-hiroshi-sugimoto-designboom-07

glass-tea-house-pavilion-by-hiroshi-sugimoto-designboom-74

glass-tea-house-pavilion-by-hiroshi-sugimoto-designboom-73

图片均来自 designboom